hlavní-stránka/clanky/styly-elektronicke-hudby/
Styly elektronické hudby
text | telotone; volně přeloženo z www.allmusic.com
Vyznat se v nepřehledně velkém a ne zcela pevně vymezeném názvosloví hudebních stylů je nad síly i osobám, které se hudbou živí. Nekladu si tedy za cíl objasnit jejich spletitou strukturu, natož historickou návaznost. Jednoduše se jenom zmíním o pár stylech, se kterými se můžete někdy potkat.
Progressive Electronic
Ač zní velmi moderně a inventivně, je to styl starý už bezmála 30 let, a i přestože je velmi závislý na technologiích těžko byste posoudili zdali některá skladba vznikla onehdy před třiceti lety, nebo právě vyšla. Spíše než samplování nebo syntéza akustických zvuků k jejímu elektronickému opakování, mají tito umělci sklon zmutovat originální zabarvení do někdy nerozpoznatelných kousků. Praví umělci žánru také vytvářejí své vlastní zvuky(jako kontrast vůči předem připraveným zvukům v syntezátorech). V progresivní elektro-akustické hudbě elektronika hraje stejnou, jestli ne vetší, část v celkovém pojetí. Akustické nástroje pracující realtimově jsou obvykle ošetřeny mnohými technikami. Při nejlepším tato hudba otvírá nový svět poslechu, myšlení a cítění. Při nejhorším progresivní elektroničtí umělci uctívají technologii kvůli sobě samým, vzdávajíce se srdce a duše pravého uměleckého projevu.
Neoklasika
Mnoho současných instrumentalistů studovalo na konzervatoři, kde se upřednostňuje klasická hudba, a tak nemají k tomuto žánru moc daleko. Potom, i přestože následují svojí vlastní vizi, neubrání se třeba i nevědomému prolnutí či přímo uklouznutí ke klasické hudbě. U typické neoklasiky se ovšem jedná o záměr. Většinou si komponista vybere nějakého váženého a respektovaného skladatele (Bach, Pachelbel, Debussy jsou k tomuto účelu velmi oblíbení) a za uchování hlavní myšlenky si začne pohrávat s uspořádáním, tempem, použitými zvuky a jinými důležitými aspekty oné skladby. Ještě častějším je tvorba skladby zcela nové. V tomto hudebním stylu je viditelnou osobností Vangelis.
Ethnic Fusion
Ethnic fusion bychom si neměli plést s world fusion (syntéza jazzu a světové hudby) nebo s worldbeatem. Základy ethnic fusion jsou zakořeněny ve zvucích a filosofii new age hudby pokoušejíc se včlenit tradiční etnickou folkovou hudbu do současné elektronické. Často, ačkoliv ne vždy, je cílem najít způsob jak vytvořit soulad a harmonii mezi západní technologií a kulturou orientovanou spíše přírodním směrem. Jazzový hudebníci jako Tony Scott a Don Cherry byli mezi prvními, kteří sloučili světovou hudbu se západními formami. Tyto pokusy a zejména pak Jon Hassell, který pomohl styl v 70. a 80. letech vybudovat, brzy založily ethnic fusion. Ethnic fusion se stala oblíbenou cestou pro současné instrumentalisty jak rozšířit jejich hudbu o nové rytmy nezápadní kultury. Mezi umělce tohoto stylu se řadí Clannad (Celtic folk), Ottmar Liebert (Flamenco), Kitaro (japonské lidové melodie) a R. Carlos Nakai (původní americká flétnová hudba). Během 90. let se ethnic fusion dostává blíže k širší veřejnosti hlavně diky jejímu potančení (Enigma, Dead Can Dance a Deep Forest). Přestože se zde objevili jenom několik větších komerčnějších průlomů, tak si ethnic fusion stále zachovává méně či více početné skupinky nadšenců.
Ambient
Hudební styl ambient se rozvinul z experimentální elektronické hudby v 70. letech, zejména z tvorby umělců jako Brian Eno, Kraftwerk a pak v 80. letech z tanečního stylu trance. Ambient je tvořen rozsáhlými pasážemi, jednoduchými tóny a melodiemi, někdy postavených na nevýrazných chorálech. Tempo je velmi pomalé a působí rozlehlým, vzdáleným dojmem. Použité zvuky se často opakují a v mnohých případech znějí velmi podobně. Ambient se v 90. letech stal velmi oblíbeným až kultovním převážně díky ambient-techno umělcům jako Orb a Aphex Twin.
Contemporary Instrumental
Základ contemporary instrumental vznikl z progresivního křídla new age hudby, ale byl vyrýsován širokou paletou různých dalších stylů. Kde progresivní elektronika vyzdvihuje svěží, propracované a často velkolepé kompozice, tam se contemporary instrumental usidluje v jednoduchém, tichém přemítání, nebo v nápadné sólistice podmiňující přístupnou melodii. Contemporary instrumental nalézá využití také u akustických nástrojů, hlavně když umělci chtějí vybudit klidné, přívětivé rozpoložení. Ponejvíce nahrávky pianisty George Winstona pomohly v 80. letech založit tento směr. Ne všichni umělci tohoto stylu sdílejí new age filosofii, a to i přestože jejich hudba vychází ze stejných pocitů a vlivů. Mimo to contemporary instrumental má v sobě, ostatně jako každý styl, trochu popu, rocku, jazzu, klasiky i folku. 80. a 90. léta svědčí o vysokém stupni neustálého míšení mezi progressive electronic, dále velmi podobného stylu adult alternative (který je více elektro-akustický) a contemporary instrumental s mnohými umělci kteří se zároveň řadí i do více než jedné kategorie.
Meditation
Pravděpodobně o každé hudbě by se dalo říci, že se dá použít k meditaci a ničím nerušené relaxaci nad sofistikovanou kompozicí vašeho oblíbeného umělce či skupiny. Elegance, intonace a rytmus meditační hudby pro hloubavé účely je charakteristickým rozdílem od většiny ostatních forem hudby. Obecně se o ní mluví jako o relaxační s nijak zvlášť složitými rytmy. Meditace a hudba byly příbuzní partneři po staletí. Jemné, opakující se a nadbytečné sekvence hladce tvarovaných melodických linií pomáhaly odpočinout mysli a nerytmické tempo spíše než rozpálit k boji k povznesení a uklidnění přiměti mělo. Meditační hudba často také obsahuje zvuky přírody: déšť, vodopád, ptáci, hmyz (cvrčkové), velryby a další.
Mixed Media
Umělci spadající do kategorie mixovaných médií jsou ti, kteří nevytvářejí kousky jenom s audio prvky, ale také s prvky vizuálními. Multimediální provedení může obsahovat mnohočetných pláten pro video projektory, osvětlení, tanec nebo pro mnoho dalších simultánních uměleckých forem. Mezi pár známějších umělců tohoto stylu řadíme: Laurie Anderson, Richard Teitelbaum, Stevie Wishart's Sinfonye, Granular Synthesis, and Stephen Vitiello.
Adult Alternative
Adult alternative přitahuje širokou sekci posluchačů, kteří hledají něco trošku odlišného bez toho, aby se nějak výrazně vzdálili od hlavního proudu. Vlastně se dá těžko říci, zda-li nově vytvořená rádia byla vytvořena pro tuto hudbu, a nebo zda-li tato hudba byla vytvořena pro rádia. Adult alternative styl, ať už acoustic, electronic nebo electro-acoustic byl silně ovlivněn popem rockem a jazzem. Některá alba obsahují i zpěv, přestože hlavní orientace zůstává instrumentální. Nejlepší umělci mají talent pro melodické nápady, pestrobarevnou instrumentaličnost a rytmickou vitalitu, zatímco si udržují silnou úroveň přístupnosti.
Celtic New Age
Celtic new age je, jak už název napovídá, takový hybrid mezi keltskými tématy a new age hudbou. Clannad a Enya jsou nejznámější postavy tohoto stylu, ale jsou sotva jedinými umělci, kteří se specializují v této fůzi.
17/07/2002